八十年代后的我国水墨画

时间:2022-02-28 10:20:47

纵观20世纪70年代至80年代的鼓浪屿系列作品，可以从根源上理解吴冠中研究画面的方法和技巧，进而在作品中翻转榕树形态的演变过程。在70年代的油画和彩墨鼓浪屿中，榕树坐在远处的视野中，透过枝叶间的缝隙，依然可以窥视到它背后的海边风景。

20世纪80年代中后期，树和石头成为主角，气势恢宏，形象变得更简单。“有气根的大树几乎是一般的”，树形、石形在吴冠中的作品中已经转化为形而上的表现元素。

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榕树的根和巨石只是线条的交集。掌握好线条的构图，就能很好地把握整体画面，也就能很好地把握平面切割动作，无论根部是石头还是石头。

——吴冠中

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《无尽的生命》呈现出一幅极度紧张的画面。榕树占据了巨大的石块，几乎无法区分。空中蜿蜒的树枝和下垂的树根与巨大的石头绑在一起，就像一个重围，吹在脸上，表达了树木和石头的风格和活力。精心设计的构图方法和传统笔墨之美符合一般规律，充满东方韵味，堪称“水墨现代化”的最佳典范！

以贾又福家乡雄伟辽阔的太行山为“矿源基地”进行发明创造，所有的汗水和爱都倾注在大山里，倾注在普通人得不到的风景里。他摒弃传统绘画观念的束缚，在对自然山水的深入考察后，提炼其结构要素，重铸于画面之中，体现了山川六水开合的奇迹，创造了变革性的山水结构和笔墨文字。