作家应该有历史感。在书法学习中,教人取法宜远不宜近。这对于学习者来说无疑是一个难题——前人留下的水墨石刻总是让人目光长远。人们的一般方法是孜孜不倦地写,精确地分析和模仿它的点画和结构,处理不同的音程。依托前代历史遗留下来并被广泛认可的文字,通过对细节的追求,有了准确的造型。清代著名学者王夫之说:“如果不能成为情景语言,怎么能成为感情语言?”“景”是外在的造型,而景是怎样的,一眼就能看出是精、粗、美、丑。清代著名诗人袁枚说:“景从外来,目触之物,留心可得;发自内心,你不可能多愁善感,固执己见,除非你有一种芬芳。”就观察者而言,当眼睛接触时,图像和不同之间有一个普遍的区别。依靠细节的丰满,文艺创作中的“糊里糊涂”往往是细节的贫乏。在一些绘画作品中,他们不在乎前史的真实,不忠于笔墨,而是放任自己,糅合当下的一些风格,让观众质疑作品的不同。很多人说他们学魏晋书法。但作品往往各不相同,只能反映出前史现实的一小部分,剩下的就是旧我的风格和意义,与魏晋时代相去甚远。魅力更难匹敌。今天的人和魏晋人一样的爱情是什么?元代的魏晋研究则不同,现代人要恢复当时的精力含量更是难上加难。史料不如现场新鲜,风干,收水。当时的事情都是简单的细节,最坏的情况是巨大的社会,浸透了当时人们的日常经验,导致人们内心的细节,又有多少人能够体会到呢?
面对古人的字帖,如果不认真写,认真研究,就只剩下你一个人了,根本就没有古体,也就是当时人的书法很难说。在作品中体现前人的历史是非常有意义的。假设作品叫魏晋风或者大唐气候,应该算是荣誉。如果我们称他的作品时尚而恰当,那就接近于世俗了。这也是追求崇高能量空的人们的期待,也是做一个有着前史秩序感的追寻者的期待。时尚易追,利益易得,促成了艺术与文学日子的世俗化状态,简化而不丰富。沿着前史的重要路标行走,依靠它,在对前史的深入思考中唤醒智慧,走向未来,可以使作家的心灵穿越现状。