让画坛领袖快乐的当地

时间:2022-03-06 09:26:51

现在保存在台北故宫博物院的《Xi赋图》，陈琳就是文人墨客对庭院花鸟影响的一个例子。这个意象流的岸边站着一只野鸭，丰满的身体，右上角挂着一朵芙蓉花。河岸上有一棵车前草和两片杂草。这幅画中的鸭子是用墨水画的，颜色有点浅，线条工整中不乏灵动。羽毛条纹的斑点沾染了山水画勾、抹、点、染的韵味。这时，书法的丰富性已经取代了色彩的效果。陈林的父亲在南宋画院求圣旨。他从小就被父亲教导，后来又被赵孟頫教导。这幅画是在赵的《宋学斋》中画的。赵孟頫非常满意。他在风景的坡石、芙蓉花叶、水纹处加了一笔，在画的左侧写道:“陈中美的戏作了这幅画，现代没有画家能比得上”。现代画家做不到的不是细腻生动。关键是陈林已经失去了绘画的习惯，增加了一些文人的书法。这是画坛领袖们高兴的地方。

元代的其他几位花鸟画家，如王元的《竹石鸟集》、张忠的《莲鸳鸯图》、元四家的真武、倪瓒的水墨画竹石画，前者谨小慎微，后者洒脱洒脱，但都能够以充沛的书法生命力表现出图像的痕迹和能量。五代两宋精美绝伦的花鸟画，自元代以来似乎进入了一个适墨适洗的世界，就像元代的山水画一样，失去了绿色的外衣。也许在元代画家眼中，这个国际世界是对是错，淡出后被赋予了简单与宁静。