真正能在庭院里扭转乾坤的画家,应该是北宋的崔白。他的《双喜临门图》被赋予了甜美的色调,用规律性、表达稀疏的复调书法肖像来表达意义。图中的鸟和兔子虽然没有用华丽耀眼的色彩装饰,但依然栩栩如生,栩栩如生。象草的笔法已经适应了创新之风。精彩的书法转化为生活的节奏。这种新的变化自然会被对艺术敏感的惠宗赵薇发现,所以他的书谱系里也有《鹧鸪画》《柳啼芦雁画》等水墨篇章。
五代两宋时期的花鸟画,大多以精美的照片生动地描绘出来。宋代以后,正是由于徐希、崔白、赵霁的水墨画技法的根源和对比,一种新的水墨画方式逐渐出现。
元代花鸟画的主流是水墨世界。究其原因,一是元代没有画院,画院的学风逐渐式微。学者和画家是主要的创作力量,所以水墨喜欢流行。第二,元代水墨山水画的盛行,书画技法的丰富,以及赵孟頫“书画同源”的理论,导致了墨花、墨鸟、墨花、墨竹等众多作品的产生。“我家西雁湖有树。花朵轻轻绽放,带着墨痕。不要夸颜色,保持清新饱满的六合就好。”也许王冕的题画诗暗示了元代花鸟画的审美方向。《赵孟頫》中有一幅画像石、疏林的画,用“石飞如白木”的笔法,画出竹木画像石。以精神形式表现出来的闲适,与苏轼无常、常理的艺术抱负有着千丝万缕的联系。作为贵族的艺术领袖,他的一言一行必然影响艺术走向。