“改体”正是书法家故意为之的重要表现

时间:2022-02-17 18:05:12

假设点画很均衡，上下均匀，不要紧，心脏健康，是自然发明，那么书法史上的一些书法家就不认同这一套道路，他们刻意改造，走上了一条全新的发明道路。张怀瓘《唐书议》记载，王献之对王羲之说:“古章草未能恢弘飘逸，异于真身，结合虚实之理，致极草。如果不是草稿和台词之间，成年人换个身体会更好。”“盖体”是书法家刻意努力的重要体现。与王羲之不同，王献之成了刻意改体的典范。他不仅教父亲护理草书，还刻意单干，增加草书空之间的变化，注重字结构之间的铅带连接，增强格律与空之间的视觉运动。虽然后人嘲笑其为“抬身拖”，但恰恰是他刻意改造最成功的一点。有的书法家故意用书法作为爱情抒情诗的载体，发明了十种情感的扣人心弦的优美作品。唐瑜不仅主张书法要抒情，还把“抒情”放在首位，呼吁“独抒性灵”提供其他书法功能空。他在《送人高贤序》中说:“过去的张须山草书治不了别的艺伎。被压抑和贫穷，被忧虑，被快乐，被敌意，被向往，被喝醉，被无聊，被不快乐，如果你被你的心感动，你会从草书中得到它。”“老许之书仍是鬼，不能见，故以后世命名。”我非常欣赏张旭将异端情绪融化成书法点画线条，完全跳出了“自然”的轨道，“自然”的徐明魏也故意颠倒了顺序，是反自然的，也是反自然的。他的大部分书籍风格都是醉酒、凌乱、头发蓬乱、磕磕绊绊、言语粗心、不可预测的干燥和混乱。他通过“不正常”的台词、轻率的结和狂野荒诞的规则，刻意表达不安的情绪和有偏见的暴力情绪。有的书法家刻意求神韵，认为神韵可以切磨捧在手心。宋人苏轼在《黄子思诗》一书中提出了“发厚于素古，味淡于淡”的书法发明理念，将朴质与中国的敌对、艺术上的轻盈与丰富视为相互渗透，而非相互联系，刻意寻求用丰富的笔墨、笔触来传播笔法和丰富典雅的闲适。

“意”在书法美学中同样重要。虽然没有“天成”那样受到书法家的追捧，但进入“寒宫”从来没有被书法家嘲讽过，更多的时候是作为一个辅助翼来补充和补足天成。刘勰的《文心雕龙》既强调自然、自然，又强调“独拍照、窥象、负重的匠人”，“写象写貌，以物悦听；它依附于声音，也随心徘徊”，并认为有意的匠心是艺术发明的条件。“后来，魏晋书法家看到的更多的是，书法虽然形式多样，但毕竟有一种范法。虽然充满趣味，但还是有内涵规律的。虽然极其悠闲，但不能为所欲为。苦心写作，反复揣摩，刻意灌注，都是通向“自然自然”的不可逾越的障碍。金子松理性地看到了这种因果联系，《世说新语》记载:“余子松造，而从子的角度来看，他问:‘欲恶，非傅所为；如果没有邪恶的意图，它会被赋予什么？回答:“有意或无意。”唐代有一位著名的高僧叫焦然，他对艺术做出了重要的贡献，他说“夺境”就是“苦思冥想”，他认为“夫不入虎穴，焉得虎子，当夺境之时，必难得险，始得见奇句”。在他看来，“天成”不是上天的帮助，也不是只等他帮忙的事情。是刻意“冥想”和“仔细思考”的必然作用。现代美学家宗白华在《意境在中国的诞生》中总结了这种审美关联，即作者“应使鸿蒙系统的原则在秩序的屏幕中闪耀”。这种顺序的画面，是艺术家通过对线条、点、光、色、形、力或人物的排列来表达意境的一种艺术方法。”都说没有“用心”，“自然”就会出问题，而有了“用心”，“天成”就会数日子。