美术模特儿佚事趣话

时间:2022-10-24 13:40:40

艺术家需要模特，模特离不开艺术家。在模范群体中，有普通工人、画家家属、名人、达官贵人，甚至帝王将相。他们和画家一起演奏交响乐章。这场运动有很多插曲。通过这些剧集，我们可以领略艺术家如何对待模特、生活和艺术，同时也可以了解不同阶层模特鲜明的个性。最早的人体模型诉讼:古希腊雕塑家普拉克西特列斯(公元前385-？)受尼康特斯国王的委托，他为美丽的神阿佛洛狄忒做了一座雕像。因此，著名的雅典美女，他的好朋友傅行，被邀请做裸体模特。因此，有人指责她不雅，雕塑家自然要为她辩护，并在法庭上为她的衣服揭幕。她美丽的身体震惊了所有人，让偏见的法官改变了态度，宣布她是无辜的。但是国王拒绝接受这个雕塑。但是当地人接受了她，把她安置在岛上的一座寺庙里。由于作品的魔力，观众络绎不绝。神话主题中最早使用的普通人物头像:意大利画家奥卡格尔(1308-1369)。他在佛罗伦萨画的画曾经是在比萨画的，但这次在佛罗伦萨，原来的人物变了，他的朋友和敌人的脸也变了。这是神话壁画中第一次使用普通人的形象。那时，他只在朋友的脸上画素描。可以想象，奥卡格尔不能对着敌人的脸素描，只能靠记忆或文字。最早的模特团体:文艺复兴时期，“艺术家需要摆姿势的模特。当时没有专业的模特，所以很长一段时间，艺术家都是依靠家人、妻子、仆人、学徒、朋友等等。另一方面，我们不得不雇用演员、妓女、乞丐或流浪者”。于是，模特这一群体逐渐出现。最合适的模特人选:达芬奇画的《的晚餐》。一天下来，只有两个头上有空的角色(基督和叛徒犹大)，他们很久没有画画了。这引起了这座教堂住持的不满。几天后，照片上只剩下犹大的头。与公爵斗争一番后，达芬奇说:“我会寻找一个头像，但如果找不到更合适的，我准备用令人讨厌的傲慢的僧侣院长的头像作为模型。”所以他干掉了犹大的头。这个形象就像是一个叛徒和一个无情的真实身体的结合。美术学院最早的全日制模式:一般艺术史学家认为，全日制模式的历史应该从第一所美术学院——巴黎美术学院(1648年)的建立开始。造型条件苛刻的美术院校:法国巴黎美术学院成立之初，选拔的男模特要求身材高挑，身材匀称，不同服装穿着得体，尤其是智商高，工作经验丰富，坚持摆造型等。这些条件与选举议员几乎相同。最值得尊敬的模特:法国的多博斯，长期以给大卫和布古鲁做模特出名。他过着简朴的生活，从未结过婚。我从7岁开始当了60年模特。他以自己的收入为榜样，攒下了一笔高达18万法郎的财富，然后在困难中死去。他把这一切都给了美术学院的艺术家，因为他们需要拿罗马奖学金，在考场上雇模特。为了报答杜博斯克，艺术家们塑造了他的半身像，并将其竖立在美术学院。倒霉的模特:在画家M. unger的画室里，有一次，一个比较有经验的模特走上模特舞台，却不知道该采取什么行动。一个调皮的学生命令他“抬起一只脚。”模特顺从地举起来。“好！”售票员又说:“把另一个举起来！”可怜的模特还是服从命令，把它举了起来，只好扑通倒了下去！最尊重模特的艺术家:为了给予模特应有的尊重，早在上世纪20年代，徐悲鸿先生就主张称模特为“受人尊敬的人”。为了改变人们对劳模的轻视态度，徐悲鸿老师要求学生每天像对待同学一样对待他们，课后帮助他们学习。徐悲鸿本人与模特同桌用餐，并动员学生加入到教师食堂与她们同桌用餐，营造平等相待空的氛围。最激动人心的模特:画家吕德伟[下一页]

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为了描绘向地平线上的士兵发出可怕呼唤的女神形象，路德请妻子为女神做模特。她情不自禁地狂叫起来，路德也热情地喊道:“坚强点！有些强！...... "惊人的人体模特事件:1926年，刘海粟创办美国画派画裸体模特，实际上引起了社会的骚动。臭名昭著的军阀当局充当“守护者”进行干预。法院对这所美国学校处以象征性的罚款。重庆中央大学人体模特风波:抗战爆发后，重庆中央大学美术系在徐悲鸿先生的指导下开始使用人体模特，但没想到却遭到了一些身为历史系教授的老学究的批评，甚至是可笑的侮辱。为了解决这个问题，徐先生、吴作人、等。煞费苦心，费了好大的口舌，到处动员和交谈，终于找到了一个人体模特人选。上课后不久，顽固分子拒绝与学校教师食堂的模特共进晚餐，有些人甚至对她们破口大骂。徐悲鸿先生冷笑，不理，当面讲道理。经过徐先生用实际行动的宣传说服，他终于在当时相对封闭的嘉陵江上开启了潮流。收入最高的模特:18世纪末，大兴历史题材的绘画，要求模特数量大增。有些模特因此致富。比如1830年到1840年，一位老模特用自己的模特收入成立了美术学院——“瑞士工作室”。他曾经是大卫工作室的模特，被称为“瑞士先生”。关于人体模特的启发性说明:中国文化大革命时期，艺术界的“四人帮”最好的朋友之一是无知和无知。她专横跋扈，不仅禁止画人体，还禁止在教室里画肖像和石膏雕像。其实早在1962年，毛主席就对模特的使用作出了重要指示:“男女老少的裸体模特是绘画、雕刻必不可少的基本功，千万不要失败。封建主义，禁止是不合适的。即使发生了不好的事情也没关系。为了艺术纪律，做出牺牲……”鉴于“四人帮”死党的鲁莽行为，重温和贯彻毛主席当时的指示，是对“四人帮”的迎头痛击，也是对艺术家的极大鼓舞。为皇帝做模特的将军:法格特·奈在彼得堡画圣彼得一世骑马雕像的草图时突然停下来。他把草图拿给皇帝看，说这么硬的座位，很难表现出你骑的是没有模型的马。麦瑞西诺将军是个好骑手，所以他每天都自告奋勇地骑在空场上，并在一旁停下来让马用后腿直立起来。这让法格特忍受了最适合圣彼得骑马的姿势。意想不到的模特:肖像雕刻家E. Peynot参加罗马奖学金考试时，考试题目是《浪子回头》。他去工作室找资料。但是他的房间里只有一面大镜子，除了满是木头。镜子掉到了地上。为了奖金考试，他起草了一次、两次和三次草稿...所有这些都不能使他满意。他泄气了，然后坐在他旁边的一个箱子上。这时看他，真是惊喜！突然他看到镜子里漂浮着一个动作，这让他立刻确定了主题，从而最终获得了罗马奖。博自己做了一个模型...但是他没有想到。适应性强的模特:戈雅以阿尔帕公爵夫人为模特画裸体玛哈，这时公爵突然怒气冲冲地来到门口。公爵夫人立即穿上衣服，让戈雅迅速画一幅《穿着衣服的玛哈》。当公爵到达时，他看到妻子打扮成模特，变得又生气又高兴。其实这个故事是虚构的，但却反映了当时社会对裸体模特的看法。幸运模特:一个少女少年时曾是法国雕塑家法吉安的《迪安娜》中诺亚夫人的模特，在受到画家长时间的影响后，成为了法吉安的老师雷韦特非常器重的杰出画家。补妆模特:英国著名演员卡利克，妆容非常灵动。当著名画家霍加斯正要为作家菲尔丁画像时，菲尔丁突然去世了。卡利克提出了一种“复活”菲尔丁的方法。于是我化了妆，很快，一个生动的“菲尔丁”出现了。这让霍加斯成功完成了这部杰作。标准模型补偿:

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法国是第一个使用模型的国家。当时艺术界以巴黎的模特报酬为标准。在艺术家工作室，女模特5法郎一节课(4小时)，男模特4法郎。至于孩子的模型，是随意给的。在美术学院，模特的工资是一周20法郎左右(也就是每天早上一节课)，而全天是15法郎。超过这个数字，如果模特姿势好，再加一些额外的钱，或者从学生那里得到奖励。此外，这些工资可能会随着艺术家的慷慨而增加。(以上指17世纪的货币)。吝啬的模特:在《艺术家与模特》一书中，有这样一个故事:“即使是模特这个职业，也有形形色色的人，人们可以看到模特这个职业中最不讲理的人。有一位赛夫人..............................................................................................................模特以丑代美:为了画一幅米达拉的画像，卡拉齐请了一个非常丑的画家当模特，这让所有人都很困惑。但是卡拉齐改变了他的外表。于是屏幕上出现了米达拉的光辉形象。最高贵的模型:画家马索尼尔(1815—1890)需要拿破仑三世在他的作品中的形象。画家把这幅画给皇帝看。这幅画中还有一个失踪的人物。皇帝问他失踪的人是谁。”是你，陛下！”“所以你要给我画像？”“是的！要是我能拍个好镜头就好了！"“再简单不过了，”拿破仑三世说。"上马，我们去散步。你可以随时研究我。”梅尼埃勒把拿破仑三世领到他朋友的工作室，皇帝跨坐在椅子上。但在半个小时内，马索尼尔就完成了拿破仑三世的素描。不满模型:“马其顿的亚历山大颁布法令，禁止所有画家为他画像，亚伯除外，因为他找不到地方让那些愚蠢的画家为他画像。与此同时，他发布了同样的法令，只允许戈特利斯雕刻他的纪念章，里奇伯成为他的铜像。“此外，伊丽莎白女王还禁止贫穷的肖像画家绘画。这只适合擅长阿谀奉承的画家。其他为画家做过模特的皇帝包括维多利亚女王(范·波尔画的)；德国皇帝纪尧姆二世(达尼尔雕刻)；俄罗斯沙皇彼得大帝(由全然画)、腓力四世和教皇英诺十世(由委拉斯开兹画)。画家改变画种的典范:法国动物画家乌特利(1686—1755)由于某种原因被俄国沙皇视为理所当然，要求他为自己画一幅全身肖像，于是沙皇彼得大帝邀请乌特利到莫斯科。在绘画的过程中，彼得大帝离开画室时，乌特利回避了他要画得生动活泼的要求(动物画家的本能)。后来，乌特利回到了法国。他的老师有意思地预言:“你永远不要再当狗画家了。“果然，乌特利真的改画人物画了。一个模特:1881年的一天，列宾在报纸上看到了穆索尔斯基病重的消息。为了见一个朋友，列宾迅速收拾行李，动身前往彼得堡。到达彼得堡后，他立即赶到医院，在弥留之际见到了穆索尔斯基。穆索尔斯基当时只有42岁，但他看起来像个老人。列宾的到来使他精神焕发，坐了起来。在这个病房里，列宾努力工作了四天，完成了穆索尔斯基的画像。几天后，穆索尔斯基去世了。这幅画是特雷恰科夫买的。列宾捐出了他所有的报酬，并在穆索尔斯基的墓前建造了一座纪念碑。躺在模型舞台前的画家:1887年3月25日，克拉姆斯科伊正在为治疗他的医生拉玛赫·芬奇画肖像。像往常一样，他一边画画，一边愉快地交谈。突然，随着一声摇晃，他倒在了调色板上，一代杰出的肖像大师突然去世了。沉浸式模型:俄罗斯画家苏里科夫为了画出《女贵族莫洛多娃》中的傻子形象，让模型赤脚站在雪地上。为了防止冻坏，他不得不在模特的脚上擦酒精。还有人问他为什么这么认真。苏里科夫回答说:“如果

如果我画地狱，我会自己坐在火里，让模特在火里摆姿势。固执的典范:克拉姆斯科伊是由特雷恰科夫介绍来画托尔斯泰画像的。托尔斯泰开始拒绝按照画家的要求摆姿势。后来我勉强同意了，但条件也很苛刻——要求Kramskoy画两幅肖像。一个送给特雷恰科夫收藏，另一个留在作家家里。画不好，两个都毁了。结果，作家非常满意，他的作品非常成功。就连列宾也说:“只要克拉姆斯基还活着，我就不能画托尔斯泰。”任性的模特:当罗丹向雨果要雕像时，这位伟大的作家回答说:“我不能阻止你工作，但是……我不能为你改变任何习惯。”不仅雨果不能坐在那里听凭罗丹摆布，就连雕塑用的工具和泥巴也不能放在雨果的大厅里。罗丹不得不在大厅里观察雨果的举止，记在他的脑海里，一有东西可以修复他的印象就跑出大厅去走廊。但是，他一到工作台，原来的印象就消失了，只好回去观察。这的确是一件辛苦的工作，但正因为如此，雕塑的成果才格外生动。难怪里尔克在评论这部作品时会说:“他是在偷模特偶尔的习惯或者意外的脾气。”为模特作证:罗丹的雕塑《青铜时代》被送到沙龙时，评审委员会误以为是因为太逼真而塑造的，并予以拒绝。事实上，罗丹花了一年半的时间为一名士兵做模特。无奈，罗丹邀请模特作证，但仍无济于事。次年，鲍彻等人联名上书为罗丹求情，罗丹得以展出并获得勋章。为模特营造一个特殊的环境:达芬奇在画《蒙娜丽莎》的肖像时，为了给模特营造一个合适的环境，特意请了一位竖琴手和一位歌手，并请了一位小丑来娱乐她，以消除平时画《蒙娜丽莎》时的忧郁。此外，室内窗帘和庭院里的花草也经过精心布置。达芬奇有时会讲笑话来消除蒙娜丽莎的困倦和无聊。达芬奇正是从这种环境中观察物体的思想和表情。并引导双方——画家和模特——进入同一个境界，全程不间断的竖琴伴奏。模特、父亲和老师:毕加索出生时，他的父亲、著名画家、美术学院教师唐·何塞·路易斯43岁。可以说，一个父亲会煞费苦心地期待儿子的成功。他不厌其烦地当模特，一次又一次地帮他画画。他还把母亲和妹妹带来当模特。毕加索在15岁之前画了无数父母和姐妹的肖像。没有父亲的远见，毕加索少年时期的作品是不可能生存的。专门以外交使节为模特的画家:苏联画家格拉祖诺夫以画驻莫斯科的外国外交官肖像而闻名。每幅肖像的报酬超过2000美元，但从未受到苏联当局的批评。由于1977年苏联和美国处于冷战时期，一些西方人怀疑他是克格勃间谍。无法安静的模型:法国雕塑家皮卡德为伏尔泰建模时，伏尔泰已经很老了。他总是在动，开玩笑，打人，教训人，不能安静。还要克服他脸上可怕的痉挛。卡尔对这样一个吵吵闹闹的模特真是不可思议。然后话题转向圣经中的亚伦。根据《圣经》的说法，亚伦只需要一个晚上就能塑造出金牛座，而比卡尔说他至少需要六个月的时间。这时，它引起了伏尔泰的兴趣，突然变得安静了。卡尔抓住机会修复了基本形态。后来，伏尔泰在回忆录中提到，奇怪的是，为什么皮卡德和亚伦的敏捷程度如此悬殊。其实伏尔泰当时并不认为这是比卡德让伏尔泰安静下来的“诡计”。(节选自河北师范大学美术学院李雄李婷《画语录》)