马克·吉曼在彭博发表了一篇关于画廊系统想要控制年轻艺术家的文章。图表(上下两个)整理了一组年轻艺术家作品的累计成交价。这位30岁以下的年轻艺术家的图表在中国拥有最多的艺术家,因为中国的许多艺术家直接通过拍卖行出售,这在西方是罕见的。
更大的金融市场和“引导型”艺术市场之间存在脱节。在金融市场,这种支持可以视为操作。但艺术品市场的“自由”是否对相关人士更有利仍有待商榷:
在华尔街,如果一些战略交易商阻止某些东西出现在拍卖会上,这很可能构成非法操纵市场。在艺术界,这是一种普通的商业方法。毫无疑问,这已经失去了许多潜在的买家。如果一个当红艺人的作品没有透明的市场,就没办法知道自己有没有被抢。同时,这也保持了艺术品市场的排他性,就像一个俱乐部一样——当然,这大概也是很多人收藏艺术品的原因,“如果你想用钱获得关注,”Maneker说,“最简单的方法就是去拍卖。如果你想加入艺术部落,你必须做很多饭。”
英国《金融时报》举了一个例子,说明如果拍卖行对查尔斯·萨奇提出的300万年轻艺术家的拍卖发表评论,从而避开经销商赞助的市场,会发生什么。这次拍卖的每一个方面都显示了拍卖行和经销商之间的竞争:
西蒙·李说,萨奇的婚外情是“铁腕”。西蒙的画廊代表托比·齐格勒,他的作品也在这次拍卖中:它似乎是故意设计的,迫使经销商加入拍卖,以支持他们艺术家的价格。[……]但结果仍然非常惨淡,据说有几位艺术家对他们雕塑令人失望的表现感到绝望。[…]
那么这些被萨奇以极低价格收购的艺人的市场会受到怎样的影响呢?经销商、顾问和市场观察人士仍然认同这一点:“没关系”。盛世长城不再像过去那样被视为标杆,仅在一次拍卖中的糟糕表现很容易被经销商从历史书写中抹去。