500年前,列奥纳多·达·芬奇画了这幅当今西方艺术中最著名的画,最新研究表明,这幅画中的模特可能是一位孕妇——这也正是列奥纳多·达·芬奇创作这幅画的原因。
《蒙娜丽莎》与当时的其他作品有很大的不同。16世纪初的佛罗伦萨,一切都在唯物主义的指导下。肖像画不是用来表现画中人物的,而是财富和社会地位的象征。这幅画中的蒙娜丽莎并没有表现出当时的潮流。她穿的衣服朴实无华,完全看不出她是已婚女性,既不戴首饰也不戴戒指。
当我们得知莱昂纳多没有卖掉这幅画时,他继续创作了很多年,一直保存到去世。这一切都加深了这幅画的神秘感。
罗格斯大学艺术史教授罗娜·戈芬(Rona Goffen)认为,《蒙娜丽莎》原本是一幅肖像画,但从某种意义上说,它有着不同的目的:“莱昂纳多倾注了强烈的个人情感,让他在接下来的几年里继续创作这幅画。”
如果蒙娜丽莎不是肖像,那会是什么?与其他画家不同,莱昂纳多的艺术充满了他对科学的观察。他渴望探索生命的奥秘。
马汀·坎普教授被认为是莱昂纳多研究的领导者,他说:“如果你认为莱昂纳多在某种程度上看到了她怀孕了,你会突然发现莱昂纳多的视角原来是这样的。他认为自己越来越了解神奇的生命,了解人类从出生到成熟,死亡的生命周期。”
生命周期和女性角色只是《蒙娜丽莎》故事的一半。经常被忽略的另一半是画中蒙娜丽莎背后的背景。大多数人认为是达芬奇的想象,但越来越多的证据表明,《蒙娜丽莎》背后的背景其实就是达芬奇根据童年记忆创作的地方——他曾经生活过的雅诺河谷。
两条河流不断的冲刷循环造就了我们今天看到的风景。许多人认为他是现代科学中的地理学之父。
因此,《蒙娜丽莎》也是达芬奇观察生命和自然的精华。