（图）马奈：众多美丽风情女性为他送葬

时间:2022-11-23 15:24:58

《名人克劳斯》是马奈为准备《阳台》而写的

爱德华·马奈(1832-1883)

2011年底，英国文化大臣埃德·维茨(Ed Witz)发布特别命令，呼吁机构或个人筹集4390万美元，购买印象派大师马奈的画作《克劳斯夫人》(The Lady Klaus)，让她留在英国，期限至2012年2月7日。

马奈死后，美国现实主义画家约翰·辛格·萨金特收购了克劳斯夫人，并将其带到英国保存至今。生活在19世纪末的名媛克劳斯是当时法国著名的女音乐家，也是马奈画作中多次出现的模特。这幅被英国下令保留的画像，是画家为其著名作品《阳台》所做的素材。

在艺术史上，马奈被认为是印象派绘画的创始人，但马奈一生都在学术沙龙中寻求认可。难得的是，《阳台》在诞生之初就有幸挂在画廊的展示墙上，而这位死后被授予诸多荣誉的印象派大师，一直对此乐此不疲。

不听话的儿子

从事艺术的人进入这个行业有很多原因。他们有的出身贫寒，画画谋生，有的出身世家，自然散发着艺术气息。他们中的一些人是偶然被大师发现的，他们在进入这个职业时一路追随名师。爱德华·马奈，1832年出生于巴黎，与上述无关。如果他家跟画画有什么关系，那他有个懂点美术的叔叔，我叔叔经常带着奈去欣赏那些伟大的艺术，偶尔还会告诉他一些写生的知识。正是这些不专业的启蒙教育培养了奈对绘画的浓厚兴趣。

在一次中学课堂上，老师说狄德罗批评有些画家的帽子注定要过时。马奈不服气地反驳说:“这家伙是个傻子。绘画要符合他自己的时代，画人们能看到的东西，而不考虑它是否会过时。”马奈在这个时期几乎已经下定决心从事绘画。他把这件事告诉了一向严格刻板的父亲，立即遭到拒绝，没有留下任何回旋的余地。这些看似高贵而美丽的艺术，在马奈的父亲看来，简直是无稽之谈。

马奈的父亲是司法部的高级官员，出身于法官家庭，母亲是外交官家庭。她还是国王的教女。可以毫不夸张地说，马奈的家世显赫。父亲希望长子马奈将来能像自己一样从事法律职业。

在学生时代，马奈除了对绘画的洞察外，其他方面成绩平平，基本没有机会进入法务部追随父亲的脚步。他的父亲不同意他学习绘画，所以他不得不申请海军学院，结果当然是失败的。17岁的马奈去当水手，环游世界6个月。在给母亲的信中，大男孩自豪地宣称，他已经成为船上的一名画家，为许多人画肖像。半年后，马奈再次申请海军学院，也失败了。这一次，父亲不得不顺从儿子的意愿。1850年，水手马奈进入画家库图尔的画室，开始正式学习绘画。

不忠的丈夫

马奈走进摄影棚时坠入爱河。19岁时，他爱上了比她大两岁的苏珊娜·里恩霍夫。苏珊娜是马奈弟弟们的钢琴老师，充满了美丽和风情，他们变得形影不离。三年后，苏珊娜生下了马奈的孩子。这种不道德的关系得不到父亲的同意。苏珊娜和孩子被马奈的父亲拒绝了。一年后，马奈在父亲去世后正式与孩子的母亲结婚。

他们的私生子名叫莱昂·爱德华·里恩霍夫，自称是马奈的弟弟。即使在最亲密的朋友面前，马奈也从未承认自己是孩子的父亲。但是马奈非常爱这个“小弟弟”。他的许多作品都是以莱昂为原型的，如1861年的《男孩与剑》(现藏于纽约大都会艺术博物馆)和1868年的《画室里的午餐》(现藏于慕尼黑新绘画展览馆)。在他著名的代表作《阳台》(我们开头提到的那部)中，小男孩莱昂也以一个模糊的背景人物出现。有人推测，家庭教师苏珊娜实际上是马奈父亲的情妇。也许莱昂是马奈的父亲所生。

马奈为妻子画了许多肖像，撒娇地称她为“胖苏珊娜”，称赞她优雅的姿态。马奈不是一个忠诚的丈夫。作为一个后来广受追捧的艺术家，他做了很多沾花惹草的事情。有一次，马奈正跟着一个苗条时髦的女孩，他的妻子碰巧撞上了他。苏珊娜笑着说:“我现在碰到他了。”马奈居然开玩笑说:“我还以为是你呢。”

马奈一生从不掩饰对女人的爱。他来自中产阶级家庭，性格开朗幽默。几乎所有认识他的朋友都一致认为:他的魅力、智慧和快乐，以及艺术家优雅的气质，常常让人忘记他的才华。马奈去世时，送葬队伍中有许多美女和许多名人。

不安分的画家

虽然马奈强烈反对他的启蒙老师库图尔的绘画风格，甚至毁掉了他当时的许多作品，但事实上，那次学习对他产生了非常重要的影响。马奈开始在库图尔的画室里系统地学习绘画，写生，写生，定稿初稿。绘画的每一步都是按部就班，接受典型的学术训练。图雷自负，自视甚高。他经常称其他画家为“涂鸦艺术家”。他坚持画“没有个性的理想化”。马奈后来评论说，老师的画很枯燥，构图缺乏统一性。

时间久了，马奈厌倦了工作室里传统的夸张模特。他对他们喊道:“你们就不能自然一点吗？”马奈为模特设计了最简单的造型，并为她们保留了一些衣服，却被老师称为“做了一件蠢事”。

在工作室当学徒期间，马奈在各大美术馆流连忘返，汲取养分，还去过威尼斯、佛罗伦萨和罗马。1856年，他终于离开了库图尔的画室，走上了与老师截然相反的艺术道路。马奈临摹了美术馆的名画，拜访了沙龙的资深画家。他的画非常注重光线、色彩和流畅的笔触，刻意避免美化物体。巴黎艺术界的沙龙根本不喜欢这样，但马奈却赢得了一些激进的年轻画家的青睐。

1861年，马奈关于西班牙风格的绘画是他一生中第一次巨大的成功。马奈一过上追逐时尚的放纵生活，几乎每天下午2点到4点，他都会去图伊勒宫露天写生，还会招来嬉闹的孩子和一个累得在树荫下的长椅上东倒西歪的保姆。5点或6点，马奈会去托尔斯泰尼咖啡馆，人们会把他的画传下去并赞美它们。

马奈开始描绘混合的上流社会生活。他的工笔刻意保持写生、写生的风格，用画笔描绘“现代生活的伟大”和“优雅生活的场景”。这一时期的代表作是《图伊勒宫花园音乐会》(现藏于英国国家美术馆)，成为印象派运动开始的标志。

从19世纪60年代开始，一批年轻的画家开始聚集在马奈周围，包括巴兹尔、塞尚和莫奈，他们后来成为印象派画家的代表。马奈比他们大十岁，经常以高级画家的身份出现。欢迎这些年轻人参观他们的工作室，听他们谈论绘画，并与他们讨论艺术。

虽然马奈与这些年轻画家保持着友好的关系，但他始终拒绝参加印象派画展，只是象征性地在1876年借出了一幅巴兹尔的肖像。每个人都希望他加入，但他总是希望得到官方的认可。

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不愉快的职业

趁早出名。1862年，30岁的马奈迫不及待。他将近几年创作的14幅画全部交给画廊，希望能一炮而红，包括著名的《草地上的午餐》(现藏于奥赛美术馆)。但是这些画都被拒绝了。马奈和其他被拒绝的改革派画家集体抗议，最终获得了集体展示6000件被拒绝作品的许可。马奈没想到观众和评论家对他泼冷水。

观众认为《草地上的午餐》中，裸体女子坐在绅士中间简直是不道德的，人们无法理解将神话场景带入现实的戏谑处理。其创新的色彩和笔触却成为了批评家们批评的对象:画中没有浪漫的金光，没有刻意美化的片段，只有清晰平静的光和色调。

面对铺天盖地的批评，马奈显然有一颗坚强的心。仅仅几个月后，他的另一幅令人惊叹的画作问世了，那就是奥林匹亚，引起了更多的争议。许多评论家认为奥林匹亚诞生于提香的《乌尔比诺的维纳斯》。

1872年，马奈在《铁路》(现藏于华盛顿艺术博物馆)上画了维克·多里纳的一幅肖像。这时的酒吧女孩已经变成了一个充满母性光辉的中年妇女，很多人都认不出来。这就是轰动一时的奥林匹亚的女主角。

愤怒的人无法接受把文艺复兴时期的女神变成巴黎酒馆里的高级妓女，她的表情还是那么傲慢无畏。马奈的好朋友德加回忆说:当时的马奈已经成为嘲笑的对象。奥林匹亚的模特维克·多丽娜·莫兰是一个酒吧女孩，后来成为马奈的皇家模特，经常出现在马奈的画中。

在1867年的巴黎世博会上，马奈的作品仍然被排除在外。他决定做一件轰动的大事——在世博会对面举办个展，请公众评判。马奈花了很多钱在阿尔玛桥附近的建筑里设计和展览了50幅画，以至于当马奈的母亲听说这件事时，她写了一封信来表达她对儿子挥霍遗产的担忧。

本次展览集中展示了马奈在过去六年中所有被官方拒绝或批评的作品。起初，很少有人来看展览。马奈自费印刷了展览目录，并分发给前来参观世博会的人们。很快，很多观众聚集在这里，但画作仍然没有得到鲜花和掌声，而是嘲笑和嘲笑，甚至连朋友们的反应也很平淡。这一打击对马奈来说几乎是致命的。个展结束后，马奈减少了自己的画作，销毁了一些半成品，甚至不再邀请别人做他的模特。

不太寻常的“阳台”

尽管多次遭到拒绝，但马奈的作品并没有被完全歼灭。他在1868年到1869年间的阳台(现在在奥赛美术馆)得到了官方认可。阳台的灵感来自戈雅的《阳台上的玛哈》。在这幅画中，马奈试图探索室外眩光和室内阴影之间的对比。

画右边的女士连个像样的鼻子都没有。这种待遇对当时的人来说是非常幼稚无知的。在室外阳光的照射下，凸起的图像有时看起来是平的，就像一些斑点一样。马奈真实地记录了这种效果。整幅画的整体印象充满了真实的深度。栏杆被漆成鲜绿色，横贯画面，完全无视传统的色彩和谐法则。人们会觉得自己正站在阳台上那群人的对面。阳台终于被今年的沙龙接受了。

阳台左侧的女子贝特·莫里索是马奈画作中经常出现的一张脸。她是一位年轻的女画家，后来嫁给了马奈的弟弟欧仁。右边是年轻的女音乐家芬妮·克劳斯，她正在照片中脱下手套。这次被英国政府禁止出境的《克劳斯夫人》，是马奈在创作《阳台》时，提前为范妮·克劳斯绘制的作品。每一幅素描在英国都如此有价值，可见马奈的地位。《阳台》中的三个人正在上演讽刺中世纪优雅淑女的喜剧风格，画后若隐若现的男孩正是马奈的“小弟弟”莱昂。

没有来得太晚的荣誉

从拿起画笔的那一刻起，马奈就接受了最传统的学术教育，但他又忍不住反抗这种刻板印象。他不愿意完全抛弃官方荣誉，与新画派有着相同的兴趣。他钦佩那些年轻的印象派画家，但从未想过与他们交往。

自1859年以来，马奈定期将他的画送到沙龙评审团进行评审。运气时好时坏。在1873年的沙龙上，马奈的大啤酒杯几乎得到了官方认可，但人们给它的评论是，马奈先生往啤酒杯里倒水。但是他最亲密的朋友，印象派画家德加失望地说:“在他身上盛行的绝对不是智慧，而是虚荣(马奈)。”

1879年，马奈已经患上了严重的梅毒。他花了一整年的时间在巴黎乡下养病。在此期间，他创作了一部代表作《弗里·贝尔热斯酒吧》(现藏于伦敦古特霍尔德学院)。这幅画于1882年在沙龙展出。马奈的终身好友安托万·普鲁斯特(Antoine Proust)，当时的艺术系，为他进行了多方面的斡旋，最终当局同意授予马奈一枚荣誉勋章。

满足之后，马奈在给朋友的信中痛苦地写道:“如果你写信给纽希尔·凯克(第二帝国美术部长)，请告诉他我受宠若惊，但他早就应该这么做了。他本可以让我变得幸运，但现在纠正持续了20年的不公正已经太晚了。”

第二年，马奈因病去世。5月3日，许多老朋友来为马奈送行，包括各派画家，普鲁斯特、左拉、杜雷和莫奈？？德加说:“他比我们想象的要伟大。”

马奈去世三年后，巴黎印象派画展在纽约大获成功。1900年巴黎世博会上，印象派有了自己的专用房间，有人愤怒地大喊“不要这些散漫的女人”。1907年，我的好朋友莫奈帮助卢浮宫收藏奥林匹亚，引起轩然大波，这是法国画家的最高荣誉。如今，印象派绘画的地位得到了一致的尊重，马奈的画作遍布全球最重要的美术馆，这或许是他最欣慰的事情。